МУЗЫКА

Музыка – форма выражения в промежутке времени, при использовании структуры звуков и пауз. Слово «музыка» – от греческого mousikē, словно показывает принадлежность музыки всем девяти  музам. Довольно поздно в Западной Европе стало традицией музыку называть одним из художественных искусств, связанных с последовательностью звуков и группой композиций, отображенных соединением вокальных или инструментальных звуков, сочетаемых по красоте и эмоциональному воздействию. Музыка охватывает звуки и тишину, она одновременно и искусство, и наука. Как и другие формы искусства, она имеет силу  заставить тебя что-то чувствовать или о чём-то задуматься. Одна музыка может вдохновить наши чувства, и наши ноги начнут танцевать, а другая наоборот, успокоит или даже заставит грустить.

Божественное происхождение музыки  

О происхождении музыки и ее силе много знаний содержится в  древнегреческих мифах. Греки верили в божественное происхождение музыкального искусства, а музыканты и поэты считались одарёнными богами. Первыми музыкантами они считали сыновей Зевса: Апполона и Амфиона (от игры его лиры камни сами ложились в стену города Тебу). Апполон был покровителем поэзии и музыки, правителем муз. В изобразительном искусстве он часто изображался с лирой или гитарой в руках. Апполону подчинялись девять муз – покровительниц науки и искусства.

История музыки

История музыки начинается раньше, чем было написано слово, и особенно она связана с выражением индивидуальности в разных культурах. Популярные стили музыки широко варьировали от культуры к культуре, от периода к периоду. Различные культуры играли на разных инструментах, использовали различные техники. Музыка оказывала большое влияние на человека. Она была важна в различных ритуалах и праздниках. Музицирование было в древних культурах (в Древнем Египте, Месопотании), и об этом знаем из археологических находок (рисунки с играющими музыкантами, скульптуры, останки музыкальных инструментов). Отличительны следующие главные эпохи развития музыки:

•  Древние века – с древних времен до V века;
• Средние века – с V по XV век;
• Ренесанс  – с XV –  по начало XVII века;
• Барокко – XVII – середина XVIII века;
• Классицизм – вторая половина XVIII – начало XIX века;
• Романтизм – весь XIX век;
• Новые времена  – весь XX век.Музыка каждой эпохи может быть разделена на более мелкие периоды. Например, музыку средних веков музыкологи разделяют ещё на григорианский хорал, а иногда даже и романический, и готический стиль, между барокко и класицизмом выделяют рококко и музыку галантного стиля, а между романтизмом и музыкой XX – импрессионизм. Сама музыка XX века века имеет различные направления, это: экспрессионизм, атонализм, неоклассицизм, авангардизм, неоромантизм, минимализм и т.д..

  Музыка звучит на концертах, а в XX веке ее начали передавать по радио и телевидению. Особое значение в ее распространении сыграли музыкальные записи: пластинки, магнитофонные ленты и кассеты, компактные диски, а теперь и интернет. Нам хорошо известная Западная музыка начала формироваться в древней Греции и Риме. Эти времена знаменуют начало теории музыки, давшей основу всей Западной музыки со средних веков. Раньше в Христианском костеле пели псалмы и гимны, иногда их сопровождали струнные или духовые инструменты. Нормирование литургического пения связано с именами пап Григола I Великого и Григола II, поэтому преобрело название –  григорианский хорал. В средние века вместе с церковным пением стала процветать и мировая вокальная музыка. В церковной музыке появилось многоголосие, стал популярным мотет, сформировались мессы – жанр вокальной церковной музыки. С XV века участились контакты между странами Европы, музыкальные стили и жанры одних стран стали влиять на музыку других стран. Полифоническая музыка становилась всё сложнее, начала формироваться гомофония, а вместе и гармония, как мы ее сегодня понимаем. В эпоху ренесанса  при развитии различных музыкальных жанров, появилась и самостоятельная инструментальная музыка. Церковная музыка усовершенствовалась и положила основу гению музыки барокко Й.С.Баху. Музыка барокко хорошо известна слушателям наших дней, так как она и более поздняя музыка классицизма и романтизма составляет основу репертуара исполнителей в наши дни. В эпоху классицизма устоявшиеся музыкальные жанры существуют и по сей день. Влияние музыки этой эпохи и эпохи романтизма в одной или другой форме наблюдаем в различных музыкальных стилях.

  Композитор XX-ого века Джон Кейдж (John Cage) не согласился с тем, что музыке важны приятные мелодии. Вместо этого он утверждал, что любой слышимый звук может быть музыкой. Согласно музыкологу Жан Жаку Натье (Jean-Jacques Nattiez), „Грань между шумом и музыкой в обществе всегда очерчена  – это значит, что даже в едином сообществе  эта грань не всегда соответствует существующему определению в другой его части, короче говоря, по этому поводу приходят к соглашению редко. Ни в одной обособленной и межкультурной концепции не написано, что могло бы быть музыкой».

  Подробнее о…

  Музыка – неотделимая часть жизни человека. Её важность очень велика и разнообразна. Музыку породила потребность человека к красоте, художественным переживаниям, желание любоваться и радоваться. Но музыка не только удовлетворяет человеческие потребности, она имеет необычайно большое значение и для воспитания, эстетических взглядов, чувств, развития вкуса к искусству, духовного обогащения, формирования личности. Хорошее, по-настоящему музыкальное искусство обогащает человека, развивает его морально, нравственно, развивает воображение, память, учит духовно сосредоточиться, углубиться в свой внутренний мир, на жизнь смотреть творчески, любоваться и радоваться, помогает быть лучше.

   Исполнение музыки, в какой бы то ни было форме, требует точной реакции, мышления, координации движений. Нет ни одной дисциплины, которая бы так идеально точно учила бы осознать длительность времени, высоту звуков, тысячу цветов звуков, динамичное их разнообразие. Это человека делает более чутким, более наблюдательным в повседневной жизни, учит сосредоточиться, вслушаться в тонкие явления природы и жизни, не остаться равнодушным к окружающим нас необычайно разнообразным и разноцветным звукам вселенной. Любое искусство, а в особенности музыка, воздействует как на сознание человека, так и на его подсознание. Художественная деятельность, находясь мостом между обеими, позволяет светом сознания осветить кое-какие тёмные области подсознания, этим делая человека более сознательным и богатым внутренне. Она развивает эстетические и нравственные чувства, расширяет воображение, воздействует на интеллект и создаёт творческий стимул.

  Записываемая музыка считается искусством, а импровизируемая – ремеслом. Хотя записываемая музыка, как преимущество, иногда и противоречит импровизированной, далеко не все музыкальные нюансы могут быть записаны нотами, поэтому в любом записанном музыкальном произведении остается достаточно места для свободы интерпретации исполнителя. Для выживания любого вида музыки очень важно искусство исполнения: только исполнитель преподносит музыку слушателю, раскрывая красоту музыкальной структуры, передавая ее эмоциональное и эстетическое влияние, своим индивидуальным исполнением воздействуя на слушателей. Незаписываемая музыка – это и народная музыка, хотя она нередко противостоит записываемой музыке. Особо известны  формы незаписываемой музыки – джаз и Индийская классическая музыка.

  Интересности

  О целительном воздействии музыки и движения было хорошо известно уже в античной Греции. По мнению древних греков, музыка очень сильно воздействует на танцующего или поющего человека. По утверждению философа Аристида Квинтилиана (Aristid Quintilian), музыка влияет на движения человека, воздействуя на его чувства. Гиппократ (Hippokrates) советовал больным выполнять гимнастические упражнения при звуках флейты, ибо частота музыкального ритма, соответствующая обычным движениям человека, повышает удовлетворенность и из-за этого ускоряет выздоровление. Но все же, больше всего ценилась во времена Антики сама культура движения, т.е. красота тела и движения.

  Существенный сдвиг в использовании движения, обучая в области музыки, сделал швейцарский композитор и музыкальный педагог  E. Jaques-Dalcroze (1865–1950 m.). Придумав систему ритмической гимнастики, он учил почувствовать ритм музыки всеми мышцами тела, как пианист чувствует длительность звуков пальцами. Он старался развить чувственность музыки и ритмичное ее исполнение в движениях, т.е. достигать синхронности движений тела и музыкального ритма. Движениями тела передавая длительность музыкальных звуков, определенные мышцы тела работают независимо одни от других, поэтому максимально сосредотачивается внимание, совершенствуются возможности выражения тела. Следуя этим целям, на своих уроках он использовал импровизацию как основной метод. Свободно двигаясь в музыкальном ритме, телодвижениями передавая движение музыки (изгибы музыки, гармонии, темп, изменение размера, различные штрихи и т.п.), человек лучше понимает музыку и ее тонкости.

  В крупнейшем университете Японии, где учатся будущие специалисты высоких технологий, все студенты и преподаватели играют в оркестре. Десятки тысяч студентов обязаны музицировать, так как это способствует работе обычно спящих или нераскрытых центров мозга.

  Пример современного творца

  Наверное каждый, способный чувствовать энергию музыки, хочет трепетного, большого чувства, пронизывающего всё: не только тело, но и всю действительность жизни. Если вы это умеете прочувствовать – получаете большую энергию от творчества грека Yanni Hrisomallis. Он творец, творец себя, своей действительности и творец звуков. Каждая новая его мелодия не похожа на последнюю. Чемпион по свободному плаванию, бакалавр философии, увлёкся музыкой и … нигде этому неучась, самоучка, сочинил свою систему музыкального ритма и свои ноты, по которым и сочиняет свою музыку!

  Yanni передаёт нам музыку, которая всегда находится в нашем пространстве в виде гармонии и любви. Афины, Акрополь, королевский оркестр Лондонской филармонии и Yanni исполняет свою музыку, испытывая и передавая экстаз. Даже дирижер кидает дирижерскую палочку и спонтанно, отдавшись эмоциям… играет соло на скрипке…

  Yanni говорит: «Моя цель слиться с людьми эмоционально. Свой опыт жизни я передаю в своей музыке, и моя цель поделиться этим опытом со слушателями. Но все же, я разрешаю слушателям моей музыки взять ее себе и сделать своею. Единственный путь взять ее полностью и получить – это то, что она должна быть значима в вашей жизни».

  „Соловей“   „Ностальгия“

  • Художник рисует картину на холсте. Музыкант рисует на тишине. Leopold Stokowski
  •  Музыка смывает с души пыль повседневной жизни. Berthold Auerbach
  •  Если король любит музыку – с его владениями всё хорошо. Mencijus
  • Прими ванну музыки раз или два в неделю несколько сезонов. Ты поймешь, что для души это то же самое, что для тела ванна воды. Oliver Wendell Holmse
  •  Для чего швырять деньги на психотерапию, если можно слушать B Minor Mass? Michael Torke
  •  Я думаю, что музыка находится в воздухе, музыка есть везде, мир полон ее. И ты попросту берешь сколько тебе нужно. Edward Elgar
  •  Музыка – это порыв души.  Frederick Delius
  •  Когда открываешь дверь, попадаешь в таинственный и нескончаемый вихрь музыки. Он захватывает. Не можешь оторваться, просто не хочешь. Жаждешь, чтобы музыкальная река несла всё дальше и дальше, а ты научился бы «держать голову над водой». Мне нравится вместе с музыкой стремиться вперед, незамечая преград. Без всего этого я себя не представляю. Автор статьи Юрате Буткуте